La Romanó Kher inaugura la exposición Themesqe Roma
La exposición artística está compuesta por dieciséis retratos elaborados por Luis Rodas con los gitanos y gitanas más destacadas en la historia reciente del pueblo gitano.
Perseo Cizmich es el alma mater de esta exposición y mano derecha del pintor Luis Rodas en la concepción de los retratos. Ambos han creado una ingeniosa serie de retratos. “La idea surgió hace año y medio con la intención de retratar a algunas de las principales personalidades de la cultura Romaní. Es un proyecto de Romanó Kher dirigido por mí mismo eligiendo a cada personaje, conociendo su historia vital, yendo a su pasado y trayendo su legado al presente. Quería transmitir la vida de estos maravillosos gitanos y gitanas que han hecho del mundo gitano lo que es ahora mismo. Luis y yo pensamos a la hora de llevarlos al lienzo qué tipo de color dar a cada personaje, cómo traerlos a la vida a través de la pintura y de la luz. Color y luz desde una perspectiva Romaní, una muestra desde la mirada gitana. La pregunta desde el primer momento era cómo dar con esos colores gitanos que tenemos en nuestra alma, ilustrar a estos personajes con alma.”, relata Perseo Cizmich.
Y es cierto, pues cuando se asiste a la exposición lo primero que podemos ver es la paleta de colores utilizada que nos sumerge directamente en una estética gitana. Si alguien quiere acercarse a la estética gitana Kitsch debe mirar estos cuadros con detenimiento y dejarse llevar por un cromatismo y una cercanía de los retratos que parece que respiraran muy cerca nuestro. Y hablo de estética Kitsch en el mejor sentido de la palabra, como lo hicieron Walter Benjamin y Adorno en su momento para reivindicar un arte sencillo en contra de las vanguardias más escabrosas y fanfarronas. Un arte alejado del “arte culto” que permite entender a estos personajes maravillosos desde la cercanía y el despojo de toda erudición y pedantería. Aquí hablamos de una estética, un cromatismo, un acercamiento a estas personalidades gitanas con un ahínco y energía simples y sencillas. Primeros planos que nos ligan al personaje con firmeza.
“Ha merecido la pena hacer este trabajo, crear estas dieciséis obras para dar a conocer en Catalunya a estas personalidades gitanas, sus rostros y su impacto y trascendencia cultural en el mundo, su responsabilidad social y su compromiso con nuestro pueblo. Charles Chaplin desde su gran cine, Django Reinhardt con la revolución del jazz y la creación de una nueva sonoridad, o Ronald Lee y su lucha por acabar con la discriminación racial a través de su enorme labor creando, entre otras cosas, el diccionario Romaní Kalderash-Inglés con más de doce mil términos léxicos y que es un recurso imprescindible para cualquiera que quiera conocer nuestra lengua. Encontrar a Jarko Jovanovic que compuso nuestro himno gitano “Djelem Djelem” y que sobrevivió al Holocausto. Ponernos delante de nuestra querida Carmen Amaya, genio del baile. Personajes que dan a conocer un trocito de la historia del gitano. Dar a conocer a estas gitanas y a estos gitanos en Barcelona, en Catalunya y en España es fundamental en mi proyecto. Parte de mi objetivo, de mi línea de trabajo y casi mi obsesión es acercar y que sea conocido lo que les ha ocurrido a los gitanos en el resto de Europa”, describe Seo el propósito de la exposición.
En esta exposición nos encontramos con Jarko Jovanovic, Johann Trollmann (Rukeli) boxeador jovencísimo, con Carmen Amaya, Ronald Lee, Bronislawa Wajs (Papusza), la gran poeta, o Helios Gómez, el artista de la corbata roja. Nos vemos con el seductor de la maravillosa voz Elvis Presley, con Yul Brynner nuestro galán neoyorkino, con la diosa Rita Hayworth, o con Django Reinhardt. Vemos a Ceija Stojka quien nos documentó su terrible experiencia en los campos de exterminio nazis, y con el tío Rasim “el poeta gitano”. Y al final del recorrido de la exposición nos damos de bruces con un cuadro de pequeño formato, la imagen de la Virgen Santa Sara, la de los gitanos. Un colorido y primitivo cuadrito de enorme belleza que hace de esta santa la sacerdotisa suprema, la que da sostén a toda la exposición cerrando la visita con un escalofrío que nos llevará directamente a la iconografía sagrada hindú.
Hablamos también con Luis Rodas, artista paraguayo que empezó a dibujar y a esculpir a edad temprana. Formado, más tarde, como diseñador de moda llegó a España en el 2003, donde años después estudia dibujo y pintura, disciplina que no ha dejado de perfeccionar y que actualmente lo tiene embelesado y activo. Le fascinan los rostros de las personas y recrea su esencia en sus pinturas. Pinta sus propios modelos que realza y maquilla con inspiración en elementos naturales de la flora y la fauna situándonos en un universo de fantasía, lleno de alegres colores, un universo rico en texturas y detalles.
Luis nos habla fascinado sobre el viaje personal y artístico que ha significado este proyecto. “De la mano de Seo nació la idea de una exposición de retratos de estos fascinantes personajes, con unas historias vitales fuertes y desgarradoras en algunos casos. Fue subir en un barco y navegar, crear y disfrutar del proceso. Año y medio de trabajo intenso, de trabajo conjunto compartiendo la forma idónea de mostrar a estas personalidades que hoy hacemos comparecer aquí. El objetivo de la exposición es reivindicar y homenajear a todos esos grandes personajes del mundo y de la cultura gitana. Visualizarlos porque vale la pena traerlos aquí, que nos enseñen y nos recuerden lo que hicieron. Elegimos a estos personajes, a estos gitanos porque cada uno de ellos y de ellas cumplía una función muy importante en la sociedad, fueron grandes activistas de la causa y utilizaron el poder del arte para reclamar sus derechos como gitanos y gitanas en una sociedad tan compleja. El trabajo está hecho en lienzo y técnica de acrílicos. Para mí traer y mostrar las almas de estas personas era lo fundamental. Al buscar materiales fotográficos en diferentes archivos, fue difícil encontrar imágenes que sirvieran de modelo porque en aquella época la fotografía no estaba tan extendida y encontrarlos fue una dura labor. También este trabajo pretende dejar imágenes definidas y claras de ellos y ellas. La gama de colores que utilizo es la que aparece en la bandera de los gitanos, ese azul de la intemperie, del cielo y del aire, ese verde de los campos, de la tierra, y las tonalidades del rojo que es color del fuego. Azules y verdes cerúleos para la representación de Papusza, la gran poetisa que quieren dar a sentir la angustia, la ansiedad y la depresión íntima con la que convivía esta señora. Para mí es un trabajo que me ha dado satisfacción y un honor poder hacerla”, explica Rodas.
Romanó Kher es un espacio de memoria y cultura situado en el corazón del gótico en Barcelona. A través de diferentes disciplinas, el objetivo es dar a conocer el patrimonio de un pueblo milenario. Romanó Kher es una red de cooperación con otros espacios e instituciones en Europa. Un espacio de encuentro desde el que se trabaja en la recuperación, promoción y difusión de la Memoria y Cultura romaní. La lengua romaní es también uno de sus principales centros de interés, aconteciendo, según Cizmich, una «embajada para la recuperación de la lengua romaní a nivel estatal y local», puesto que desde el 2019 han desarrollado diferentes formaciones y recursos pedagógicos.
Quien quiera ver algo gitano de verdad, en Barcelona, que vaya a ver esta hermosa y sencilla exposición que, como buena gitana, no tiene pretensión ninguna, más allá de dar a conocer a nuestros viejos y viejas que estarán siempre con nosotros, a nuestro lado en la construcción de una sociedad más gitana.
